耳のトレーニングを3つの異なるカテゴリに分類します。
- 音を聞いて音を識別する機能。これには、音程の聞き取り、調の中にある音の聞き取り、または記憶からの音の聞き取りが含まれます。
- ピッチが鋭いか平らかを判断してピッチを調整する機能。
- 能力聞いたり演奏したりする前に、音符から音楽がどのように聞こえるかを想像する。
これらの各領域を攻撃する方法はたくさんあります。これらはすべて関連していますが、一方の能力が他方の能力を必ずしも意味するわけではないことがわかったので、それらを異なる方法で扱うことが役立つことがわかりました。
それらを聞いてメモを特定します:
これの主な方法は、口述と書き起こしです。あなたは音楽、あるいはプログラムや単に録音によって生成された曲やハーモニーを聴きます。簡単なことから始めて、上手くいくにつれてこれに基づいて構築するのに役立ちます。
ピッチを調整する機能:
ドローンで歌うことはこれに本当に役立ちます。これを行うことで、トーンがトーンセンタードローンにどのように適合するかを実際に感じします。また、ピアノでベースラインのようなものを演奏したり、メロディーを歌ったりすることも、その逆の場合に役立ちます。多くのイントネーションは、音楽の調性の中心とハーモニーを聞く能力から来ています。ハーモニーと調性の中心を内部で聞くことができれば、それに応じて調整できます。
楽譜を再生する前に、楽譜を見て音楽の形を「聞く」能力:
私は信じていますこれには、視力の歌が最良の方法です。私はソルフェージュを使用することを強く信じており、固定ドソルフェージュ(ほとんどの人は時間の経過とともに絶対音感を発達させ始めるため)はこれを行うための最良の方法の1つです。
最初にインターバルを歌うことを学び、次に簡単なメロディーを学ぶことができます。歌う前に頭の中で音程を「聞く」ことができない場合は、現在の音符と次の音符の間の音符に音階の音符を入力できます(できればクイックグレース音符として行うのが最善です)。道に迷った場合は、調性の音符(音楽が入っているキーの音符)を歌ってから、間隔に合わせてスケールアップします。最終的には、音符の間にこれらを歌う必要がなくなります。
上記の調性の中心を歌ったり、音符を埋めたりする方法は重要です。楽器ではなくあなたからの音であるため、歌う前にピアノで音符を演奏しないでください。最悪のシナリオでは、迷子になった場合はピアノの調性センターノートを演奏し、そこから積み上げていきます。これを学んでいるときはすべて、前のピッチではなく、音の中心に関係しています。これにより、とりわけ降りることができなくなります。
辛抱強く:
すべて楽器を演奏するようなこれらのスキルは、時間がかかります。落胆しないでください。各分野の基本から始めて、上に向かって進んでください。単純な間隔とスケールから始めます。次に、キーを流暢にナビゲートします。次に、異なるキー間で遷移を行う方法を学習します。最後に、あなたが進歩した場合、あなたは無調または無調に近いものに取り組みます。このプロセスにはおそらく何年もかかり、ミュージシャンが生涯を通じて取り組んでいることがよくあります。