私は何年にもわたって発声の練習をしていますが、特に警戒していない場合は、歌いながら緊張し始めます。それはいつの間にか起こり、壊すのは難しい習慣です。
練習セッション中に胸から頭の声にすばやく移動したり戻ったりするときに、楽な自然な声を失わないようにするための信頼できるテクニックはありますか?
私は何年にもわたって発声の練習をしていますが、特に警戒していない場合は、歌いながら緊張し始めます。それはいつの間にか起こり、壊すのは難しい習慣です。
練習セッション中に胸から頭の声にすばやく移動したり戻ったりするときに、楽な自然な声を失わないようにするための信頼できるテクニックはありますか?
私はよく次のようにウォーミングアップを開始します:
これは数年前に行ったもので、頭のレジスターは胸のレジスターにスムーズに接続されますが、感覚は完全に自然で、倦怠感はありません。
私もこれに問題があります。ここに私を助けてくれたいくつかのことがあります。
フレーズを歌ってください。各フレーズを達成するものとして考えるのではなく、長い行として考えてください。これにより、歌う力が弱まります。
緊張しすぎていることに気付いた場合は、過度の緊張を感じる体の特定の部分に注意してください。意識的にリラックスし、緊張せずに意図的に歌う練習をします。緊張した部分に手で触れて、リラックスできるようにします。
私は楽器奏者で、最近(50代半ばに!)素晴らしいボイスティーチャーと仕事を始め、私の歌う「楽器」を理解し始めています。ですから、私は「自然」ではなく、歌うことの肉体的な感覚に非常に細心の注意を払っています。あなたの質問は多くのことを引き起こしました。
「楽」?しばらく上手に歌ったら疲れるべきだと教えられてきました-結局のところ、それは非常に肉体的です-しかし、私はあなたが何を意味するのか知っています-物事が流れているとき、あなたは自分自身と戦っていません、そして緊張はありません(筋肉が働いていますお互いに対して不必要に)。 「緊張」と「サポート」の違いについて話すのに役立つかもしれません(ここでの別の回答の「トーンをサポートする」のように)-しかし、歌うことのサポートは必然的にあなたの体全体の小さな筋肉の素晴らしく複雑な相互作用を伴い、しばしば働きますお互いに「対抗」して、違いを見分けるのは難しいかもしれません!
しかし、非常に具体的で信頼性の高い手法と同じくらい、概念を探しているようです。 「緊張」と「支え」を区別することを学んだ一つの方法は、自発的に支えをあきらめることができるということですが、緊張を取り除くには多少の感触などが必要です。多くの歌手にとって、緊張は喉と顎に集まる傾向があります。いいトリックは、「ああ」を歌いながら、顔の両側に手を下ろすことです。あごは緩んでいますか?同じことをしながら舌を垂らしてくれませんか?舌がリラックスした感じで、スケールを上げて「あぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ」足をリラックスさせるのに最適な方法です。先生からは膝をロックしないように言われるので、腰から下までできることはたくさんあります。しかし、あなたはおそらくそれについて知っていたでしょう...
プロの楽器奏者としての私の人生から、あなたに残しておく非常に具体的なことの1つは、あなたが好きなアレクサンダーテクニークの先生を見つけることです(http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_technique)。彼らはあなたがあなたの体の絶妙な感覚とそれが人生のスリングと矢を通してそれ自身を運ぶ方法を習得するのを助けることができます-そしてそれがなぜ働くのか背後にあるいくつかの確かな研究があります!あなたに幸運を祈ります、そしてこれらすべてにもかかわらず、あなたが演奏しているとき、「あなたは音楽であり、音楽は続く...」ということを決して忘れないでください。
緊張しすぎる時期が見つかるまで、昇順の音階を発声してみてください。
これが見つかったら、音符を通してゆっくりと発声し、各音符に長い音を出し、適切に呼吸してみてください。各音符の間に。
この演習を週に数回練習すると、音符を快適に滑走することに慣れることができます:)