3または4音の和音を5または6音（またはそれ以上）の和音に置き換える前に、これら2つの補完的な戦略を再帰的に適用して、メロディーを再調和させます（つまり、それぞれを適用した結果に適用できます。多くのパスでそれを行うことができます）コードの変更：

• 1）1つのコードを2つに置き換えます（新しいバージョンでは2つのコードの持続時間= 1つの元のコードの持続時間、または3つのコードの持続時間新しいバージョン=元の2つのコードの長さ）
• 2）2つのコードを1つに置き換えます（そのうちの1つに固執し、長持ちさせます）

そうしている間、すべてのステップで、コードの置換がメロディーで機能することを確認してください。1-5-6-4のようなものはすべてメロディーに依存するため、万能の置換はありません。なぜあなたは2）あなたの「ポップ」コードの変更をより「ジャズ」に聞こえさせたいのですか？これは、変更を単純化することで、後で別の方法で変更を複雑化できるためです（たとえば、パスコードを追加するなど）。

1）の戦術は次のとおりです。

• 1a）現在のコードと次のコードの間のどこかで、現在のコードと2つのノートを共有するコードを追加します。 （どこで時間ですか？あなたが選択します！）例：現在のコードがメジャートライアドである場合は、同じルートのマイナートライアドを追加します（またはマイナーにメジャーを追加します）。例えばルートが上または下の3分の1であるアダコード（2つの音符を共有し、それがメロディーで機能するかどうかを確認することを忘れないでください）。 aG7（Cのキー）のようなものの場合、これはBm7（b5）またはBdim7だけでなく、BbMaj7またはBb7も意味する可能性があります（さらに...メロディを制約およびインスピレーションとして使用します）。
• 1b）現在のコードの前にコードを追加します（通常、このコードと前のコードの間にありますが、最初のコードにもこれを行うことができます：つまり、曲を早く開始する必要があることを意味します）、ルートは現在の4番目（または5番目）です1。いわゆるドミナント7度コード（つまり、ルートの上に長三度と短七度のコード）を追加することは、ほとんどの場合うまくいくようですが、他の選択肢を 心も。現在のコードがすでに属七の和音である場合は、前にマイナートライアド（またはm6、m7など）またはm7（b5）を追加すると、うまく機能するようです（他の選択肢もあります）。

2）の方向性は次のとおりです。

• 2a）「通過する和音」を取り除くようにしてください。和音を調和させて渡すことは、メロディーで音符を渡すことに似ています。それらは通常、リズミカルに弱い位置にあり、「流れの中でより重要なピッチを構造的にリンクします」（通常はリズミカルに強い位置にあります）。現在（または近くで）使用されているスケール、または使用されていない場合は「クロマチック」としてスケールします。通過する音符をメロディーに分類するのとは異なり、「どちらか一方」の問題ですが、通過するコードは、色合いまたは色度の程度があると考えることができます（つまり、コードの音階外の音符が多いほど、「色彩」が高くなります。と言われています）。覚えておいてください：半音階の通過コードだけでなく、全音階のコードも取り除くことができ、コードは（ある程度）与えられたメロディーで機能します。
• 2b）「明白な」通過コードを削除した後、「明白ではない」 'ものは表面化するように見えます。ここで、コードシーケンスの元のメーカーがそれを複雑にするために使用した戦術を理解してみてください。 1a）ここでしたか？または1b）？または1a-then-1bまたは1b-then-1a？通常、ポップの場合、このレベルの複雑さを取り消すと、各セクション（またはセクションまたは曲全体）は非常に単純なリズム式（たとえば、「本物」または「不完全」または「欺瞞的」と呼ばれる）に要約できます。 'または' plagal 'など、古い理論家による、'ある種のII-VI '、ジャズ理論家による）。オリジナルからますます多くのコードを取り除くと、それはますますそのように聞こえなくなります。これはあなたが望むものです。

これらの戦略を使用するには、試行錯誤が必要です（したがって、やればやるほど、好きな解決策にたどり着くことができます）、楽器を使ってそれを行うと、スコアと鉛筆が役立ちます。

前述の戦略を使用して「ポップ」メロディーを再調和させたら、「ジャズアップ」する準備が整います。このように再調和を行うことで、曲のコードの変化とメロディーによってどのような音階が暗示されるかをすでに理解しているはずです。これらの音階を使用して、より多くの音符で和音を作成し、指定されたルートから開始して 3番目の音を積み上げることで、より単純なバージョンを置き換えます。

たとえば、スケールがハ短調で、現在のコードのルートがFの場合、コード（下から上に綴る）はFA（またはAb）C Eb GB（またはBb）Dになります。必要なコードのシンボルを（ギターコードチャートブックまたはソフトウェアまたはウェブページなどから）アップするか、コードの発声を検討し始めます（特にキーボードで行う場合）またはそのようなもの-木琴のような）。

しかし、ソリューションでクロマチック（パス）コードを選択した場合はどうなりますか？その場合、現在の（および半音階の）コードがどのスケールを意味するかを把握し、代わりにそれを使用して、今のところ「よりジャズな」コードを作成します。

コードが変更される理由より「ジャズ」に聞こえるのは、単純な和音式に要約されるフレーズまたはセクションを構造化することによって、リスナーにキー（スケールを意味する）を念頭に置いて考えさせることができるためですが、「表面上」（「上」）メジャーからメジャーへ（またはビートからビートへ）「ボイルダウン」レベル）、可能な限り多くの半音階（つまりスケール外）のピッチを使用します。キーの外側のピッチのみを常に使用すると、最終的にリスナーの心が反転して、それらのピッチが新しいキーを定義していると見なされるため、これはトリッキーなバランスを取る行為です。したがって、そのジャジーな印象を作成するには、「キーの外側」のピッチだけに行くのではありません。代わりに、「キーの内側」のピッチを十分に保ち、リスナーをだましてキーのことを考えさせます。その一方で、期待の「外側」のピッチでリスナーを驚かせることで一歩先を進みます。

「ポップ」オーディエンスの場合、そうするためのいくつかの戦術は次のとおりです。

• i）メジャースケールとマイナースケールだけを使用する代わりに、ドミナントコードを作成するには、ディミニッシュスケールを使用します例G Ab A＃BC＃DEFは、Cの調のG13（b5＃5b9＃9）を構築するか、G13（b9＃9＃11）を構築するために全音階を縮小します（たとえば、Gで始まる音階はAbメロディックマイナーと同じピッチです）。 Cの調の場合。非支配的なコード（主音など）のコード構成の場合、メロディックマイナーまたはハーモニックマイナースケールを使用すると、「よりジャジーなサウンド」の機会が増えます。m7（b5）[ie 'マイナートライアダッドメジャー6度'コード]またはmM7 [ルートの上のマイナー3位とメジャー7位]コード（およびより多くの音符を持つ同様のコード）の「反転」。 「ポップ」の曲は、かなりのdim7コード（および7（b9）のような同様のコード）も使用しているようです。したがって、それらを使用することで曲がより「ジャジー」になるかどうかを判断するのはあなた次第です。
• ii ）「トリトーン置換」を属七の和音に適用します（これは、頻繁に使用される、戦略の定型的な適用と考えることができます1）-次に-2）または2）-次に-1）...しかし、それは本当にそれを伸ばしています... ）。例えばCのキーのG7をDb7に置き換えます。これを行うのに十分な支配的な弦がありませんか？そもそも属七の和音をそこに置くために、現在の試みから「音符を追加してジャズアップコード」に戻り、戦略1）&2）を適用することに戻ります。 （この目的のために、メジャー3度とマイナー7度のコードで、ルートが4度上または5度下の次のコードに入るコードが優勢なコードであるとしましょう）。これは多くの「ポップ」ソングでかなり実行可能です。メロディーで許可されている場合は、コードの変更を単純化してから、「コルトレーン置換」を適用できるように複雑化することもできます（「ポップ」メロディーの場合、これは実行可能性が低くなります。 「トリトーン置換」ですが、不可能にはほど遠いです）。言うまでもなく、コルトレーンは本当にジャジーに聞こえます!!!

Maj 7 on Iコード（つまりDMaj7）には注意してください。これは、メロディーで演奏されるルート（D）と競合することがよくあります。7番目（左手）とルートの間にb9間隔が生じる傾向があります。 （右手）音がとても悪いです。その場合は、DM7をD6に置き換えてください。

IVMコード（この場合はGM）は、IIm7（Em7）に置き換えることができます。これは、ここではGM7よりも良い音になります（同じ理由で、コードのルートを持つb9を回避します）。 ）。

AMコードは通常、A7として問題なく演奏できます。

メロディーを演奏しながらこれらの置換に固執すれば、それほど多くの問題を抱えることはなく、ジャズの感触に終わるはずです。次に、ソロにするときに、三全音の置換（Em7-> Eb7＃9-> DM7など）を含むすべてにアクセスできます。

ジャズの再調和のテクニックを学びます。 Randy Feltsの「Reharmonization」や、JimmyAmadieの「HarmonicFoundationfor Jazzandpopularmusic」のような本を手に入れるかもしれません。キーの外側にあるコードを使用して、または曲のキーにない最小のコード張力で、それを再調和させる必要があります。二次属音を使用します。

古い格言は、おそらくこれまで以上に当てはまります。糞を磨くことはできません。ジャズミュージシャンがポップソングを演奏しない理由は、ブルースやアメリカンソングブックとは異なり、ポップソングには洗練されたハーモニーを自然に示唆するよく構成されたメロディーがないためです。過去50年間で、私は1000をはるかに超えるアレンジメントを作成しました。そのうちのいくつかは、数十年経ってもまだ演奏しています。多くのポップソングを楽しく演奏できるように最善を尽くしましたが、誰も足がありませんでした。これは偶然ではありません。数千の標準とPDの曲があります。素晴らしいメロディーと歌詞から始めてみませんか？

シンプル：7分の1（4パートのハーモニー）、特にIとIV（maj7）を追加します。
それでも不十分な場合は、9、11、13を追加します