これは私の意見ですが、私は自分の時代に多くのミュージシャンを雇い、解雇しました。私たちがいつもオーディションを行ってきた方法は、ジャムのようなものです。 「あなたと一緒にジャムをするのはクールだろう」と言うオーディションに人々を招待することすらしません。

ジャムでは、最初に栗を2、3個入れてから次に進みます。ソロ、グループの即興演奏、新しい素材に。

ミュージシャンの個性、テクニック、音楽性を評価します。私たちのグループでは、即興とリスニングが非常に重要です。

オーディションは小さな音楽パーティーのようなものです。多くの場合、ビールが含まれます。応募者をゲストのように扱います。ジャムの後で評価し、気に入ったらギグに参加してもらいます。ギグがうまくいったら、バンドに参加してもらいましょう。

ミュージシャンのコミュニティは小さな町のようなものなので、できる限り人々に親切にしています。雇っていない人のオーディションをいつ受けるかはわかりません。

一般的に、あなたはあなたが雇っているミュージシャンに何が欲しいか、そして彼らについての他のいくつかの基本を理解する必要があります。オーディションをどのように行うべきか、何を探すべきかを正確に理解するために、いくつかの基本的な質問を自問することを検討します。

楽器や音楽全般について知っておくべきことは何ですか？

ミュージシャンをバンドに参加させる場合は、おそらくいくつかの基本的なことを知っておく必要があります。たとえば、ベーシスト、ギタリスト、またはキーボーディストのためにリードシートを使用して音楽を書いたり記したりする場合、彼らは少なくともそれを読む方法の基本を知っている必要があり、おそらくそれらに読んだり演奏したりすることができます。ブルースの場合、ギタリスト/ベーシスト/キーボード奏者の最低限のことは、コードを知り、進行を即興で演奏する方法を知っていることだと思います。彼らが持っているスキル/知識のために最低限の箇条書きと「持っていてよかった」箇条書きを作ってみてください。そうすれば、彼らが何を知っているのか、何を知らないのかがわかり、バンドでうまくいくかどうかがわかります。 。

どのように一緒に音を出すのですか？

ここでジャムが発生します。最も才能のあるミュージシャンでさえ、演奏方法が原因で常に最高の音を出すとは限りません。彼らの気持ちがバンドの他のメンバーとどのように合っているかを聞いて聞いてください。それらが完璧であると期待しないでください、しかし一般的な感じを聞いてください。

私/バンドはこの人と音楽的および専門的に協力できますか？

これは非常に重要です。あなたはあなたのバンドの人々と一緒に働くことができる必要があります。彼らがやって来て、あなたやあなたのバンドとの明らかな性格の衝突があるなら、彼らはそれに参加すべきではありません。長期的には多くの問題を引き起こします。

それはかなり広い質問です。

-オーディションに参加する前に確立すること：

-どのような種類の音楽を再生/聴いている/再生しないか。

-何持っている/必要な可能性のある機材。

-演奏やリハーサルに満足している頻度。

-同様のバンドでの経験など。

-ギグ/リハーサルに行くのにどれだけの旅行を喜んで行うか。

-交通機関が問題になるかどうか。

-年齢/性別。これは問題になる場合とそうでない場合があります。

-他の人と遊んでいることが将来のバンドの邪魔になるかどうかを確認します。

-オーディション：

-誰もがギグに対応できるようにする必要がある5曲または6曲を選択します。

-誰もが知っているかもしれないし、知らないかもしれない別の番号を選択します（誰もがどれだけよく学び、一緒にゲル化するかを調べるため）。

-ドラマーも含め、全員がアイコンタクトできるように「ラウンドで」プレイします！

-1人を選出してすべてをオーディションします。

-最小許可。 30分、最大1時間。オーディションに加えて、セットアップ/ブレークダウン時間。 （他の人がフォローしている可能性があります）。

-オーディション後：

-ギグ、リハーサル、および出発前の通知のプロトコルを確立します。

明らかにリストは網羅的ではありませんが、私が参加したオーディションで無視されなかったこれらのポイントのいくつかで行うことができました。

オーディションを行う上で最も重要なことは、バンドの自分の目標を知ることだと思います。複数のプレーヤーを探しているように聞こえます。そのため、新しいバンドを最初から始めているか、最後のバンドから曲をピックアップしているように思われます。

この場合、バンドは何をしますか？ギグが並んでいますか、それともいくつかの曲を学んでからギグを取得する予定ですか？それとも、もっと楽しいことですか？

あなたの計画が何であれ、オーディションに招待する人があなたと同じ目標を持っていることを確認する必要があります。もちろん、これはあなたが何を知っている必要があることを意味しますそれらの目標は、明確に述べることができます。目標が何であるかを誰も本当に知らないため、または目標があったとしても、多くのバンドが失敗します。ああ、確かに、彼らはいつかこのギグまたはあのギグを手に入れることについてジャブリングしますが、誰もそれについて実際に何もしません。 ;）

オーディションを受けた人がただの楽しいパーティーバンドで演奏したいと思っていて、できるだけ早くギグをしたい場合は、あまり長く仲良くならない可能性があります。同じ目標に向かって取り組んでいます。または、外に出てギグをしたいだけの経験豊富なプレーヤーがいる場合、他の全員が自分のパートを学んでいる間、彼らはおそらく数週間リハーサルに来ることに興味がないでしょう。

他のこととして、誰かに曲を学んでもらい、それを自分で演奏してもらうことは、彼らをリラックスさせて最大限に活用する方法ではないことは間違いないと思います。 :)とにかく、ほとんどの場合、彼らのアンサンブル演奏はソロ演奏よりもはるかに重要になります。

オーディション自体については、構造化されているが構造化されていないジャムを使用します。最小限の目的でグーフィングとヌードリングを続けるという構造ですが、セットリストなどを必要としないという構造ではありません。誰もが知っている標準的な曲をいくつか選んで再生してください。あなたがどのように聞こえるかを見てください。数曲後にうまくいかないことが明らかになった場合は、恐れずにそのように丁寧に伝えてください。来てくれてありがとう、さようならを言って。彼らと何時間も遊ぶ義務を感じないでください。彼らはあなたのゲストとしてではなく、オーディションのためにそこにいます。

ここでの他の答えは間違いなく考慮されるべき多くの良い点をもたらしますが、私の経験では同じ目標を持つことが最も重要であり、ほとんどの場合見落とされました。