B♭イオニアン、Cドリアン、E♭リディアの順に再生します。それらは同じ音符で構成されているので、同じように聞こえますか？もちろん違います。どうして？ B♭Ionianのルートは、IonianのM7ではなくDorianのm7になり、IonianのP4thはIonianのM3ではなくDorianのm3になるため、DorianとIonianの音と調性が完全に変わります。Ionianが決定的なメジャーの調性。現代音楽では、ドリアンは決定的なマイナー調性です。どちらにもP4とP5が含まれていますが、それぞれの3番目と7番目はメジャーとマイナーで異なります。親スケールに関連するモードに応じて、多かれ少なかれ、任意のスケールの任意のモードと同じです。シフトモード==シフト調性：

任意のスケールのさまざまなモードの注記は、同じですが、異なる順序で演奏されるため（ "モード" =スケールを演奏する方法）、音-調性が変化します。それらは異なって聞こえ、それらは完全に異なったコードを意味します。これらの違いは、さまざまな倍音のコンテキストでさまざまなモードを演奏すると非常に重要になります。

これを非常によく聞くには、ハ長調の7番目のモードであるCイオニアンを演奏してからBロクリアンを演奏します。どちらの場合も同じ音符（ハ長調の音符）を演奏していますが、音はまったく異なります。これをさらに進めて、各モードから派生した全音階の7番目の和音について考えてください。Cイオニアン-メジャースケールを演奏すると、7番目の和音はCM7になります。 Bロクリアンスケールを演奏する場合、7番目のコードはBの半分減少したコード（Bm7b5）であり、非常に異なるコードであり、そのコアに三全音、減少した5番目のコードがあります。それでも、C Ionianの同じ7つの音符ですべてです。つまり、シーケンスを別の音符で開始するだけです。これで、モードの概念とその使用法を理解し始めました。

ハーモニーは、さまざまな音符や和音の相互関係を特定の方法で操作して、リスナーにさまざまな影響を与えるさまざまな音や音の混合を作成することによって作成されます。問題の音符の順序を変更すると、それらの相互の和声関係（およびそれらを取り巻く他の音符）が、良くも悪くも変化します。

非常にシンプル：E♭Maj♯11コードでB♭メジャースケールを演奏すると、ルートB♭はEbに対してP 5番目になります。必ずしも、そのコードトーンで必要なコードトーンである必要はありません。コンテキストなど（最良の例ではありません。@ jdjazzのより明確で正確な答えは、モードを使用しない場合に即興でファウルを実行する方法のより良い例を示します。）

しかし、演奏するときE♭Maj♯11コード上でE♭リディアン、あなたはコードと同じルートを持つスケールを演奏しています（モードとスケールはこの意味で交換可能です）演奏され、和音がそのモードから派生される範囲で、その和音の調和的な反射です。コードを構成する音符は、演奏されているモードと同じ同じ間隔の位置で音符に直接対応します。これが全音階のハーモニーの鍵です。

リディアンを演奏するとき、そのモードの固有の音色を決定するノート（root /＃4 / M7）は、演奏しているコードトーンとまったく同じであり、そのモードの他のノートは、一般的に良い音で「意味のある」方法でコードに調和的に関連しています。 "。別の言い方をすれば、E♭Maj♯11はE♭リディアに対してダイアトニックです。

（故、偉大なジャズ/フュージョンギタリストのアランホールズワースは、コードが音階[およびモード-から派生したものであることに気付いたとき、彼の大きな進歩は12歳で起こったとかつて言いました。ここでも交換可能]であり、その逆ではありません。）

多くの場合、親スケールを演奏するだけで逃げることができますが、不安定な地面を踏むことになります-ヒットまたはミス-そしてあなたの演奏はうまく統合されて有機的に聞こえません-それは退屈に聞こえますそして、完全に正しくはありません-あなたはおそらく「知っている人」にアマチュアとして外れるでしょう。 （そこに行って、それをやった...）素晴らしいジャズプレーヤーを聞くと、違いが聞こえます。これは、誰かが演奏方法を本当に知っていて、それを偽造しているだけではないことを示していることの1つです。彼らは、音楽の調和のとれたコンテキストを反映するために、さまざまなモードや音階で演奏しています。

コルトレーン、フレディハバード、ホレスシルバーなどの誰かが曲の変化を演奏しながら行っていること、つまり音楽の動きや発展に合わせてハーモニーと調性を絶えず変化させていることを注意深く聞いてください。豊かで興味深いハーモニックブレンドを作成するためのさまざまな方法での作業モードとスケールおよびコード。彼らはそれを自動的に行うようです-あなたがそれを自分でやろうとするまで。確かに、彼らは皆素晴らしい才能と素晴らしい耳を持っていますが、彼らはまた、物事がどのように機能するかを理解するために彼らの尻を切り落としました。音楽の教科書にある名前を使用している人もいれば、独自の私用語を使用している人もいますが、すべてがどのように連携するかを理解していました。

音楽のすべてのように、耳は究極の審査員ですが、本やミュージシャンの間で口コミで伝えられてきたルールや推奨事項は理にかなっており、機能します。

進行全体が Bb メジャーに分類されますが、コードによっては「回避」ノートがあるという事実を無視します。例：「Imaj7」で4/11を再生します...それはかなり不協和音です。同じトーンはコードが変わるたびに機能が異なります。「回避」トーンを使用することはできますが、それらに注意する必要があります。

Mark LevinesJazz理論の本をご覧ください。彼はこの正確な質問を持ち出し、それからそれに答えます。

この例のようなものは他にもあります。たとえば、 G7 を取り上げます。

強いビートで G7 上で C を再生するのは不協和音です。通常、回避ノートは傾向が解決したい場所です。繰り返しになりますが、最近のジャズでは不協和音の音程はあまりありません（マイナーなセロニアスモンクが人気を博した場合でも）ので、好みに応じて味を使用してください。

モードを使用する利点と利点は広範であり、音楽理論と音楽パフォーマンスの両方に浸透しています。利点は次のように要約できます。（1）モードは、ダイアトニックハーモニーをメロディーにリンクする有用な理論的メロディー構造であり、（2）モードは、リック/メロディーを分類および作成するための有用な方法を提供します。

理論のモード

まず、用語を明確にします。ハーモニーとは、曲のコード/基になるコード進行を指し、メロディーとは、事前に決定（ページに書き込む）または即興で作成できるライン/リックを指します。

ハーモニーとメロディーの間には決定的で基本的な関係があります。メロディーはしばしばハーモニーを反映し強調します。アルペジオ、強い/弱い音、アプローチ/ターゲットの音はすべて、メロディーとハーモニーの関係を示すメロディックな例です。具体的な例を挙げると、Cmin6コードを演奏するとき、メロディーはしばしばノートC、Eb、G、およびA（Cmin6コードを定義する正確なトーン）を強調します。この時点で、これは音楽理論の結果ではないことを指摘する価値があります。むしろ、音楽理論は、物理法則が単に物理世界の振る舞いのパターンを説明するのと同じように、音楽に見られるこのパターンを説明するために存在します。

これが私たちを離れるところです：私たちは、根底にある調和にリンクされた方法でメロディーを一貫して記述することを可能にする理論的構造が必要です。モードは、ダイアトニックハーモニーに対してまさにそれを行います。各コード（I、ii、iii、IV、V、vi、vii）には、関連するモード（Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian）があり、「ルート」、「3番目」を参照できます。 、 'および'各コードの5番目 '。 「1-3-5-6を使ってCmin6コードを弾く」と言うとき、数字はCドリアン短音階の音階を指します。また、「1-3-5-6を使用してBbmaj6コードを演奏する」と言う場合、数字はBbイオニア音階の音階を指します。モードはルートを確立し、ルートに関連するコードトーンを識別できるようにします。は、ルートに関連するスケールトーンについて話すための一貫した言語を作成します。これにより、「スケールの3番目はメジャーコードとマイナーコードを区別します」、「6番目はドリアンマイナーとエオリアマイナーを区別します」などと言うことができます。これにより、Cmin9のような拡張機能を作成できます。9は拡張機能とCのルートの間の間隔を表します。

これには、音楽について話したり書いたりするときにかなりの利点があります。これにより一貫性が生まれ、親の音階を思い出さなくても、コードとそれに関連する音階を参照できます。モードを避け、主要な親スケールのみを参照することは、相対的なIコードが表示されないこのような進行では厄介になる可能性があります：

  Dmin-F7-Abmaj  

これらのメジャーコードが進行中に表示されない場合、メジャー親スケール（Cmaj、Bbmaj、Dbmaj）の観点から考えるための追加のステップが追加されます。短三和音自体のルートの観点から考えるほど単純でも単純でもありません。そして、各コードの品質が異なるという事実を無視します（マイナー、ドミナント7、メジャー）。上記の進行は、Cmaj-Bbmaj-Dbmajの進行とは異なるように聞こえます。モードは、これらのメロディーの違いを説明するための理論的なフレームワークを提供します。

パフォーマンスのモード

実行すると、モードなめるを分類するための便利な方法を有効にします。 F7でのリックは、Ebmaj＃11でのリックとは異なる音になります。これは、メロディがハーモニーを反映する傾向があるためです。 F7リックとEbmaj＃11リックの両方を「Bbmajリック」として分類すると、2つの非常に異なるメロディー構造が収縮します。 Ebmaj＃11リックは、F7ハーモニーのトーンを強調しないため、F7ハーモニーと競合する可能性があります。ミクソリディアンのリックを1つのグループに分類すると、さまざまな音楽コンテキストで、それらのリックをさまざまな属七の和音にうまく転送できます。

同様に、これらの変更を加えて曲を再生する場合：

  | G7 | G7 | F7 | F7 || Bb7 |アミンD7 | G7 E7alt |アミンD7 |  

練習したミクソリディアンリックを使用していなくても、F7コードをミクソリディアンスケールと強い1-3-5トーンの観点から考えると、より大きな成功を収めることができます。追加のメロディーの特異性なしでBbメジャーについて考える。

モードの観点から考えることは、全音階のハーモニーに関連するメロディー構造のより深い理解に貢献します。構成と理論をサポートします。

モードは、さまざまなタイプの（特にマイナーな）スケールよりも覚えやすいです。

このあなたが簡単に？

Aメジャースケールを再生している記憶あなたの12（15）主要なスケールの全てが、平らな第三、第6、第7を持っていたら、ナチュラルマイナースケールを作るためにノートます。

または

AからAにCメジャースケールを再生します。

すべてのモードを覚える最も簡単な方法は、「単語」LIMDAPLです。私は本当に言葉としてそれを言っ以外のそれのニーモニックのデバイスがありません：。

このリディア

このイオニオン：limdappleを

このことは、の略モードのP>

ミクソリディアン

ドリアン

Aolian

フリギア

Locrian

この順それらを「最も明るい」音から「最も暗い」音までランク付けします。これは、任意のスケールの5度圏に沿ったモードの順序でもあります。演奏したい音階にイオニアンを配置し、調号にリディアを配置し、シャープを1つ増やし、フラットを1つ減らし、他の調号を反対方向に配置します。

たとえば、Cモードをプレイしたい場合は、IonianをCに、LydianをGに配置します。CDorianが必要な場合はどうすればよいですか？ LIMDAPLを見ると、ドリアンはCよりも「フラット」な2つの調号なので、2つのフラットを追加します。これは、CドリアンがBb調号のCスケールであることを意味します。 Cリディア？それは1つの「より鋭い」ので、ト長調の調のCです。 Cロクリアン？これは5「フラット」なので、変ニ長調のキーのCです。

ミクソリディアン？それはニ長調の調のAスケールです。 Bbドリアン？それは変イ長調の調のBbです。 Eアオリアン？それはト長調の調のEです。

これを読むと混乱するように聞こえるかもしれませんが、これを試してください。小さな円の紙を取り、円の周りの調号を5度圏の順に書き留めます。 12個の調号を円の周りに均等に並べてみてください（時計のふりをしてください）。次に、2枚目の紙に少し大きな円を描きます。この2番目の円が少しの間別の時計であると仮定します。イオニアンを12、リディアを1、ミクソリディアンを11、ドリアンを10、アオリアンを9、フリギアを8、ロクリアンを7にします（イニシャルを使用できます）。次に、プレイしたいモードを考えます（例：AbDorian）。最初に作成した円を取り、その音符の長音階（変イ長調には4つのフラットがあります）の調号を12、イオニアのスポットに配置します。 Abのすべてのモードは、正しい調号と一致するようになりました。 10にあるはずのD（オリアン）スポットを見てください。そこに6つのフラットがある調号があるはずです。

12の長音階がわかったら、元のステートメントに戻ります（とにかく知っている）とニーモニックデバイスLIMDAPLを使用すると、余分な労力をかけずに12音階から84音階になりました。

モードについてのこの考え方は、一部の人を混乱させる可能性がありますが、より多くの人に役立つことを願っています。そうではありません。詳細や明確化が必要な場合は、コメントを投稿してください！

1つ目：モードについてよく知らないので、何か問題が発生した場合は申し訳ありません。

2つ目：モードの使用とモードの観点から考えることを練習する理由は、すべてではないからです。ケースはこんな感じになります。コードが異なる場合はどうなりますか？次に、モードが適用されます。練習するときは常にモードについて考え、使用することで、覚えやすくなります。

3番目：私は個人的にモードについて学んだことがなく、他の資料を扱うときにのみモードを知っていると便利です。 /人、例えば理論研究書、または音楽教師。ですから、知らなくても気分が悪くなることはありません。